O que foi o impressionismo? Entenda!

Em Dicas de estudos por André M. Coelho

Admirado por especialistas em arte, popular entre o público e amplamente exibido nos principais museus do mundo, o impressionismo dominou o mundo da arte por quase 150 anos. Reconhecido pela abordagem pioneira de seus pintores à arte, o gênero inovador facilitou o surgimento e moldou a evolução de vários movimentos artísticos, solidificando seu papel como catalisador da arte moderna.

Embora a estética distintiva do impressionismo seja, sem dúvida, única, o contexto das telas é tão cativante quanto. Aqui, exploramos o pano de fundo, as características e o legado do impressionismo para ilustrar o profundo impacto do movimento icônico sobre a história da arte.

O que é impressionismo na arte?

Impressionismo é um movimento de arte que surgiu na França de 1870. Rejeitando as regras rígidas das belas artes, os artistas impressionistas apresentaram uma nova maneira de observar e descrever o mundo em seu trabalho, deixando de lado representações realistas de impressões fugazes de seu ambiente – que, muitas vezes, foram encontradas do lado de fora.

“Em vez de pintar em um estúdio, os impressionistas descobriram que podiam captar os efeitos momentâneos e transitórios da luz solar trabalhando rapidamente, diante de seus súditos, ao ar livre (en plein air) e não em um estúdio”, diz a Tate. explica. “Isso resultou em uma maior consciência da luz e da cor e do padrão de mudança da cena natural. As escovas tornaram-se rápidas e quebradas em salpicos separados, a fim de tornar a qualidade da luz passageira. ”

Essa nova abordagem da pintura divergiu das técnicas tradicionais, culminando em um movimento que mudou o curso da história da arte.

História do impressionismo

Ao longo do século XIX, a maioria dos pintores franceses produziu um trabalho que aderiu aos sabores tradicionais da Académie des Beaux-Arts, uma organização sediada em Paris que realizava salões anuais. Apresentando uma seleção de obras de arte escolhidas a dedo, os salões tendiam a favorecer temas convencionais – incluindo cenas históricas, mitológicas e alegóricas – apresentados em um estilo realista.

Cansado por essa antiga abordagem da criatividade, um grupo de artistas decidiu ignorar o hype do salão e, em vez disso, realizar suas próprias exposições independentes. Conhecida como Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Associação Cooperativa e Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores”), esse grupo de artistas – que incluía Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro – realizou sua primeira exposição em 1874.

Situado no estúdio de Nadar, um fotógrafo francês, a exposição contou com várias pinturas de 30 artistas, sendo a mais notável Impression, Sunrise (1872) de Claude Monet.

A exposição foi revisada por vários críticos, incluindo o jornalista Louis Leroy. Ao analisar Impression, Sunrise, ele escreveu infamante: “Impressão – eu tinha certeza disso. Eu estava dizendo a mim mesmo que, desde que fiquei impressionado, tinha que haver alguma impressão nela … e que liberdade, que facilidade de trabalho! Papel de parede em seu estado embrionário é mais acabado do que a paisagem marinha.”

Embora claramente pretendido como um insulto, sua revisão realmente ajudou o movimento – inadvertidamente (e ironicamente) deu seu nome bem conhecido.

O impressionismo causou um grande impacto ao ir diretamente contra os estilos que vieram antes. (Foto: Real Leaders)

Características do impressionismo

Os impressionistas afrouxaram suas pinceladas e iluminaram suas paletas para incluir cores puras e intensas. Eles abandonaram a perspectiva linear tradicional e evitaram a clareza de forma que anteriormente servira para distinguir os elementos mais importantes de uma imagem dos menos importantes. Por essa razão, muitos críticos criticaram as pinturas impressionistas por sua aparência inacabada e qualidade aparentemente amadora.

Pegando as idéias de Gustave Courbet, os impressionistas pretendiam ser pintores do real – eles tinham como objetivo estender os possíveis temas para as pinturas. Distanciando-se de representações de formas idealizadas e perfeita simetria, mas concentrando-se no mundo como eles o viam, imperfeito em uma miríade de maneiras.

Na época, havia muitas idéias sobre o que constituía a modernidade. Parte da ideia impressionista era capturar uma fração de segundo da vida, um momento efêmero no tempo na tela: a impressão.

O pensamento científico da época estava começando a reconhecer que o que o olho percebia e o que o cérebro entendia eram duas coisas diferentes. Os impressionistas procuraram capturar o primeiro – os efeitos ópticos da luz – para transmitir a passagem do tempo, mudanças no clima e outras mudanças na atmosfera em suas telas. Sua arte não dependia necessariamente de representações realistas.

https://youtu.be/O9ZlbcCj1n4

O impressionismo registra os efeitos da renovação maciça de meados do século XIX em Paris, liderada pelo planejador cívico Georges-Eugène Haussmann, que incluiu as estações de trem recém construídas da cidade; avenidas largas e arborizadas que substituíam as ruas estreitas e cheias de gente; e grandes prédios de apartamentos de luxo. As obras que focalizaram cenas de lazer público – especialmente cenas de cafés e cabarés – transmitiram a nova sensação de alienação vivida pelos habitantes da primeira metrópole moderna.

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Sobre o autor

André é formado em pedagogia, já tendo dado aulas na educação infantil e atuado como professor e coordenador de cursos de inglês. Entendendo como funciona o processo de aprendizagem, decidiu escrever para o blog Provas Discursivas. Assim, compartilha postagens sobre métodos de estudo, provas, redações, escrita, concursos e muito mais para ajudar seus leitores a aprenderem.

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