O que é poesia?

Em Dicas de estudos por André M. Coelho

Poesia (grego antigo: ποιεω (poieo) = eu crio) é uma forma de arte na qual a linguagem humana é usada por suas qualidades estéticas, além de, ou ao invés de, seu conteúdo nocional e semântico. Consiste em grande parte de trabalhos orais ou literários nos quais a linguagem é usada de uma maneira que é sentida por seu usuário e público para diferir da prosa comum.

Pode usar a forma condensada ou comprimida para transmitir emoção ou ideias à mente ou ouvido do leitor ou ouvinte; Também pode usar dispositivos como assonância e repetição para obter efeitos musicais ou encantamentos. Os poemas freqüentemente dependem de seus efeitos nas imagens, na associação de palavras e nas qualidades musicais da linguagem usada. A camada interativa de todos esses efeitos para gerar significado é o que marca a poesia.

O que é poesia?

A poesia pode ser diferenciada na maior parte do tempo da prosa, que é a linguagem destinada a transmitir o significado de uma forma mais expansiva e menos condensada, freqüentemente usando estruturas lógicas ou narrativas mais completas do que a poesia. Isso não implica necessariamente que a poesia é ilógica, mas sim que a poesia é frequentemente criada a partir da necessidade de escapar à lógica, bem como expressar sentimentos e outras expressões de uma maneira compacta e condensada. Uma outra complicação é que a poesia em prosa combina as características da poesia com a aparência superficial da prosa. Outras formas incluem poesia narrativa e poesia dramática, ambas as quais são usadas para contar histórias e se assemelham a romances e peças de teatro. No entanto, ambas as formas de poesia usam as características específicas da composição de versos para tornar essas histórias mais memoráveis ou melhorá-las de alguma forma.

O que é geralmente aceito como “grande” poesia é discutível em muitos casos. A poesia “grande” geralmente segue as características listadas acima, mas também é diferenciada por sua complexidade e sofisticação. A poesia “grande” geralmente captura imagens de maneira vívida e original, refrescante, enquanto combina uma intrincada combinação de elementos como tensão do tema, emoção complexa e pensamento reflexivo profundo. Para exemplos do que é considerado “grande” poesia, o prêmio Pulitzer e as seções do prêmio Nobel de poesia são bons começos.

Poeta, poesia e poema

O verbo grego ποιεω [poiéo (= fazer ou criar)], deu origem a três palavras: ποιητης [poiet? S (= quem cria)], ποιησις [poíesis (= o ato de criação)] e ποιημα [poíema (= a coisa criada)]. Destas, obtemos três palavras: poeta (o criador), poesia (a criação) e poema (o criado). Um poeta é, portanto, aquele que cria e a poesia é o que o poeta cria. O conceito subjacente do poeta como criador não é incomum. Por exemplo, em anglo-saxão, um poeta é um scop (shaper ou maker) e um escocês makar.

A poesia é um tipo de texto que encanta pela sua sonoridade e as fórmulas para sua escrita com habilidade. (Foto: kudoswall)

Rima na poesia

Talvez o elemento mais vital do som na poesia seja o ritmo. Muitas vezes o ritmo de cada linha é organizado em um determinado medidor. Diferentes tipos de medidores desempenharam papéis-chave nas poesias clássica, européia precoce, oriental e moderna. No caso do verso livre, o ritmo das linhas é muitas vezes organizado em unidades de cadência mais soltas.

A poesia frequentemente usa rima. Rima no final das linhas é a base de um número de formas poéticas comuns, como baladas, sonetos e dísticos rimados. No entanto, o uso de rima não é universal. Muita poesia moderna, por exemplo, evita esquemas tradicionais de rima. Além disso, a poesia clássica grega e latina não usava a rima. De fato, a rima não entrou na poesia europeia até a Alta Idade Média, quando foi adotada da língua árabe. Os árabes sempre usaram rimas extensivamente, mais notavelmente em suas qasidas longas e rimadas. Algumas formas de poesia clássica, como Venpa da língua tâmil, tinham gramáticas rígidas (a ponto de poderem ser expressas como uma gramática livre de contexto), o que assegurava um ritmo.

A aliteração desempenhou um papel fundamental na estruturação das primeiras formas de poesia germânica e inglesa (denominada verso aliterativo), semelhante ao papel da rima na poesia européia posterior. Os padrões aliterativos da poesia germânica primitiva e os esquemas de rima da poesia moderna européia incluem tanto o metro como parte-chave de sua estrutura, que determina quando o ouvinte espera que ocorrências de rima ou aliteração ocorram. Nesse sentido, tanto a aliteração quanto a rima, quando usadas em estruturas poéticas, ajudam a enfatizar e definir um padrão rítmico. Em contrapartida, o dispositivo principal da poesia bíblica no hebraico antigo era o paralelismo, uma estrutura retórica na qual linhas sucessivas se refletiam na estrutura gramatical, na estrutura sonora, no conteúdo nocional ou em todas as três; uma forma de verso que se prestava ao desempenho antifonal ou de chamada e resposta.

Além das formas de rima, aliteração e ritmo que estruturam muita poesia, o som desempenha um papel mais sutil, mesmo na poesia do verso livre, na criação de padrões agradáveis e variados, enfatizando ou, às vezes, ilustrando elementos semânticos do poema. Dispositivos como aliteração, assonância, consonância, dissonância e rima interna estão entre as maneiras pelas quais os poetas usam o som. Eufonia refere-se à qualidade musical e fluente das palavras organizadas de maneira esteticamente agradável.

Poesia e forma

Em comparação com a prosa, a poesia depende menos das unidades linguísticas de sentenças e parágrafos, e mais de unidades de organização que são puramente poéticas. Os elementos estruturais típicos são a linha, dístico, estrofe, estrofe e verso.

As linhas podem ser unidades auto-suficientes de sentido, como nas linhas bem conhecidas do Hamlet de William Shakespeare:

Ser ou não ser: essa é a questão.

Alternativamente, uma linha pode terminar em meia frase ou sentença:

Se é mais nobre na mente sofrida

Esta unidade linguística é completada na próxima linha:

As fundas e flechas da fortuna escandalosa.

Essa técnica é usada para criar um senso de expectativa no leitor e/ou adicionar uma dinâmica ao movimento do verso.

Em muitos casos, a eficácia de um poema deriva da tensão entre o uso de unidades linguísticas e formais. Com o advento da impressão, os poetas ganharam maior controle sobre a apresentação visual de seu trabalho. Como resultado, o uso desses elementos formais e do espaço em branco que eles ajudam a criar se tornou uma parte importante da caixa de ferramentas do poeta. A poesia modernista tende a levar isso ao extremo, com a colocação de linhas individuais ou grupos de linhas na página formando uma parte integral da composição do poema. Em sua forma mais extrema, isso leva à escrita da poesia concreta.

Poesia e retórica

Dispositivos retóricos como símile e metáfora são freqüentemente usados na poesia. De fato, Aristóteles escreveu em sua Poética que “a maior coisa, de longe, é ser um mestre da metáfora”. No entanto, particularmente desde o surgimento do Modernismo, alguns poetas optaram pelo uso reduzido desses aparelhos, preferindo tentar a apresentação direta de coisas e experiências. Outros poetas do século XX, no entanto, particularmente os surrealistas, levaram os dispositivos retóricos aos seus limites.

História da poesia

A poesia como forma de arte é anterior à alfabetização. Nas sociedades pré-letradas, a poesia era freqüentemente empregada como meio de registrar a história oral, a narrativa (poesia épica), a genealogia, a lei e outras formas de expressão ou conhecimento que as sociedades modernas poderiam esperar serem tratadas em prosa. O Ramayana, um épico sânscrito que inclui poesia, foi provavelmente escrito no século III aC, em uma linguagem descrita por William Jones como “mais perfeita que o latim, mais copiosa do que a grega e mais requintadamente refinada que qualquer uma”. A poesia também é freqüentemente identificada com a liturgia nessas sociedades, já que a natureza formal da poesia facilita o relato de encantamentos ou profecias sacerdotais. A maior parte das escrituras sagradas do mundo é composta de poesia em vez de prosa.

O uso do verso para transmitir informações culturais continua até hoje. As sociedades pré-selecionadas, sem os meios para escrever informações culturais importantes, usam métodos semelhantes para preservá-las.

Alguns escritores acreditam que a poesia tem suas origens na música. A maioria das características que a distinguem de outras formas de enunciação – ritmo, ritmo, compressão, intensidade de sentimento, o uso de refrões – parece ter surgido dos esforços de encaixar palavras em formas musicais. No entanto, na tradição européia, os primeiros poemas sobreviventes, os épicos homéricos e hesiódicos, identificam-se como poemas para serem recitados ou cantados para um acompanhamento musical, e não como uma canção pura. Outra interpretação, desenvolvida a partir de estudos do século XX é que o ritmo, refrões e outras estruturas são dispositivos essencialmente paratáticos que permitem ao recitador reconstruir o poema de memória.

Nas sociedades pré-letradas, todas essas formas de poesia eram compostas para, e às vezes durante a performance. Como tal, havia um certo grau de fluidez na formulação exata dos poemas, dado que isso poderia mudar de uma performance ou performance para outra. A introdução da escrita tendia a fixar o conteúdo de um poema para a versão que, por acaso, era escrita e sobrevivia. Composição escrita também significava que os poetas começaram a compor não para um público que estava sentado na frente deles, mas para um leitor ausente. Mais tarde, a invenção da impressão tendeu a acelerar essas tendências. Os poetas agora escreviam mais para o olho do que para o ouvido.

O desenvolvimento da alfabetização deu origem a poemas mais pessoais e curtos, destinados a serem cantados. Estas são chamadas letras, que derivam da lura ou lira grega, o instrumento que foi usado para acompanhar a interpretação das letras gregas desde o sétimo século AEC em diante. A prática grega de cantar hinos em grandes coros deu origem, no século VI aC, ao verso dramático e à prática de escrever peças poéticas para a performance em seus teatros.

Em tempos mais recentes, a introdução da mídia eletrônica e a ascensão da leitura da poesia levaram a um ressurgimento da poesia performática e resultaram em uma situação em que a poesia para os olhos e a poesia para o ouvido coexistem, às vezes no mesmo poema. A ascensão do cantor e compositor e da cultura do rap no final do século XX e o aumento da popularidade da poesia falada levaram a um debate renovado sobre a natureza da poesia que pode ser caracterizada grosseiramente como uma divisão entre as visões acadêmica e popular. Os poemas de amor proliferam agora, em weblogs e páginas pessoais, como uma nova forma de expressão e liberdade de coração.

O que você entende por poesia? Como pratica esse gênero textual?

Sobre o autor

André é formado em pedagogia, já tendo dado aulas na educação infantil e atuado como professor e coordenador de cursos de inglês. Entendendo como funciona o processo de aprendizagem, decidiu escrever para o blog Provas Discursivas. Assim, compartilha postagens sobre métodos de estudo, provas, redações, escrita, concursos e muito mais para ajudar seus leitores a aprenderem.

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